Progetto di alta formazione per danzatori
A cura di Hektor Budlla e promosso da CID Accademia Danza e Spettacolo.
Il progetto ONE – Professional Dance Program nasce con l’obiettivo di offrire un percorso di alta formazione professionale rivolto a giovani danzatori intenzionati a intraprendere una carriera nel mondo della danza.
Promosso dal CID Accademia Danza e Spettacolo e diretto artisticamente da Hektor Budlla, il programma si inserisce nel panorama delle nuove realtà formative italiane con una forte vocazione professionalizzante e un solido collegamento con il mondo del lavoro artistico.
Significato del nome “ONE”
La scelta del nome ONE per il programma di alta formazione nasce da una visione precisa e coerente con gli obiettivi artistici e formativi del progetto.
ONE rappresenta innanzitutto l’idea di unità: un luogo in cui convergono tecnica, creatività, esperienza scenica e crescita personale. Il programma si propone infatti come uno spazio unico in cui il danzatore può sviluppare in modo integrato tutte le competenze necessarie alla professione, superando la frammentazione spesso presente nei percorsi formativi tradizionali.
Il nome evoca anche il concetto di primo passo:
ONE come inizio di un percorso professionale concreto, un ponte tra formazione e mondo del lavoro. Il programma si configura infatti come un passaggio fondamentale nella transizione da studente a professionista.
Allo stesso tempo, ONE richiama il valore dell’individualità.
Ogni danzatore è “uno”, unico e irripetibile, con un proprio linguaggio, una propria identità artistica e un proprio percorso di crescita. Il progetto si impegna a valorizzare questa unicità, accompagnando ogni partecipante nello sviluppo della propria voce espressiva.
Inoltre, ONE sintetizza l’idea di insieme:
un gruppo di giovani artisti che, pur nella loro individualità, lavorano come un unico organismo creativo, condividendo esperienze, processi e produzioni artistiche.
Infine, la scelta di un termine inglese breve, diretto e immediatamente riconoscibile conferisce al progetto una dimensione internazionale, coerente con l’apertura verso coreografi e linguaggi contemporanei di respiro europeo e globale.
In sintesi ONE è:
Unità tra formazione, creazione e professione
Unicità del singolo artista
Inizio di un percorso professionale
Insieme, comunità e collaborazione
Apertura internazionale
Uno staff d’eccellenza
Il corso si distingue per uno staff d’eccellenza composto da professionisti di fama internazionale, che guideranno gli allievi in un percorso di crescita artistica e professionale arricchito dalla presenza di maestri ospiti e da produzioni con coreografi internazionali.
Maestri interni:
Hektor Budlla
Aterballetto
Balletto di Roma
Scuola del Balletto di Toscana
Martina Forioso
English National Ballet School
Scottish Ballett
Aterballetto
Giulio Pighini
Aterballetto
Maestri ospiti:
Hèlias Tur-Dorvault
Assistente Aterballetto
Nederlands Dans Theater
Ivana Mastroviti
Balletto di Roma
Maître de Ballet Aterballetto
Noemi Arcangeli
Aterballetto
Opera di Roma
Bernard Shehu
Balletto di Roma
Coreografi internazionali:
Philippe Kratz
Aterballetto
Teatro alla Scala
Nuovo Balletto di Toscana
Andrea Tortosa Vidal
Ballet Basel
Aterballetto
Damiano Artale
Ballet du Grand Theater de Geneve
Aterballetto
Struttura del Percorso Formativo
Il programma prevede un impegno complessivo di circa 900 ore annuali, articolate come segue:
Periodo:
da settembre a giugno
Frequenza:
dal lunedì al venerdì
Durata giornaliera:
circa 4,5 ore di lezione
n° allievi ammessi:
massimo 20 per annualità
Le attività si svolgeranno presso la sede di CID Accademia Danza e Spettacolo,
in sale ampie e completamente attrezzate, idonee alla formazione professionale.
Il percorso garantisce una formazione completa e multidisciplinare, articolata in:
Tecniche della danza
• Danza classica (livello avanzato)
• Danza contemporanea
• Tecniche complementari (floorwork, improvvisazione, repertorio)
Produzione Artistica
Elemento distintivo del programma è il coinvolgimento diretto di: Coreografi di fama nazionale e internazionale.
I partecipanti avranno l’opportunità di:
• lavorare alla creazione di performance originali
• partecipare a produzioni professionali
• esibirsi in teatri del territorio.
Sviluppo artistico e coreografico
Il programma non si limita alla formazione del danzatore, ma mira allo sviluppo completo dell’artista attraverso:
• Laboratori di creazione coreografica
• Sviluppo di progetti individuali e collettivi
• Tutoraggio dedicato durante i processi creativi
Gli allievi avranno la possibilità di:
• Ideare e realizzare coreografie originali
• Approfondire il ruolo di coreografo, oltre a quello di interprete
Modulo di empowerment professionale
Una componente innovativa del progetto è rappresentata dal modulo di empowerment, finalizzato a fornire strumenti concreti per l’ingresso nel mondo del lavoro.
Il modulo include:
• Strategie di promozione e autopromozione
• Costruzione del proprio profilo artistico
• Networking e relazioni professionali
• Orientamento alle opportunità lavorative nel settore danza
Supporto agli studenti
Per favorire la partecipazione anche di studenti provenienti da fuori provincia, CID Accademia Danza e Spettacolo offre supporto logistico per l’individuazione di alloggi a costi più convenienti
e assistenza nell’inserimento sul territorio.
La segreteria sarà poi aperta ogni qualvolta sarà prevista lezione o presenza degli allievi in sede.
Posizionamento e impatto
ONE – Professional Dance Program si configura come:
• Una nuova realtà professionalizzante nel panorama italiano
• Un ponte tra formazione e professione
• Un hub di connessioni artistiche e opportunità lavorative
Grazie ai contatti di CID Accademia Danza e Spettacolo, il progetto mira a:
• Facilitare l’inserimento dei partecipanti nel settore
• Ampliare le possibilità occupazionali post-percorso
In conclusione ONE – Professional Dance Program rappresenta un percorso formativo innovativo e completo, capace di coniugare alta formazione tecnica, esperienza performativa reale, sviluppo creativo e preparazione al mondo del lavoro
Un progetto che mira a formare non solo danzatori, ma artisti consapevoli, autonomi e pronti ad affrontare il panorama professionale contemporaneo.
