I nostri corsi di Danza Classica
Coordinazione, armonia, forza ed espressività sono gli aggettivi che rappresentano la Danza Classica nel suo complesso.
I corsi di danza classica offrono una formazione solida e strutturata, fondata sul metodo Vaganova, riconosciuto a livello internazionale per rigore ed efficacia. Il percorso didattico è pensato per sviluppare tecnica, musicalità ed eleganza, guidando l’allievo in una crescita graduale che valorizzi disciplina e sensibilità artistica.
Le lezioni, differenziate per età e livello, si rivolgono sia a chi intraprende lo studio della danza per passione e arricchimento personale, sia a chi desidera prepararsi a un percorso accademico o professionale. Particolare attenzione viene riservata ai più giovani: l’insegnamento è calibrato per accompagnare bambini e ragazzi in modo rispettoso ed equilibrato, favorendo lo sviluppo armonico del corpo e della personalità.
Gli insegnanti, con esperienza maturata in contesti nazionali e internazionali, seguono con cura ogni allievo, proponendo un percorso che integra esercizi tecnici, studio del repertorio classico e attività finalizzate alla crescita artistica. L’accesso ai livelli successivi è regolato da esami interni, valutati da commissioni di professionisti, al termine dei quali viene rilasciato un diploma ufficiale.
A chi sono rivolti i corsi?
I corsi di Danza Classica sono aperti a tutti, a partire dai 5 anni fino agli over 60. Sono previsti percorsi Accademici, corsi amatoriali e percorsi di Formazione Professionale.
“Non si smette mai di imparare a danzare. Si smette solo di ballare
quando si smette di imparare.”George Balanchine
La struttura del corso
I corsi iniziano a settembre e terminano a giugno, le lezioni hanno una durata di 60 o 90 minuti, e sono suddivise sia per età che per livello.
Per i corsi Preparatori, Accademici e di Formazione Professionale, durante l’anno, è previsto un esame davanti alla giuria composta dalla Direzione Artistica e dai maestri della scuola insieme ad un maestro ospite esterno.
Gli allievi, durante il percorso didattico avranno la possibilità di partecipare a spettacoli, rassegne, concorsi e per i corsi più avanzati anche a vere e proprie produzioni teatrali.
L’abbigliamento
Per garantire il corretto svolgimento delle lezioni e la massima libertà di movimento, si richiede un abbigliamento idoneo, che permetta agli insegnanti di osservare la postura e la tecnica.
Le allieve dovranno indossare un body ed una calzamaglia rosa o bianca, indossata sotto il body e a seconda del corso potrebbe essere richiesto un gonnellino corto. Scarpette da mezza punta in tela o pelle, con elastici cuciti e per i livelli avanzati anche scarpe da punta, su indicazione dell’insegnante. I capelli dovranno essere raccolti in chignon ordinato, senza accessori vistosi.
Per gli allievi maschi invece sarà possibile indossare una maglietta o un body, calzamaglia o pantaloni tecnici da danza, mezze punte bianche o nere.
Durante la lezione non vanno indossati accessori o gioielli.
Insegnanti

Hektor Budlla
Primo Ballerino per Compagnia Aterballetto, Compagnia Balletto di Roma e Teatro Massimo di Palermo. Partner di Roberto Bolle e Alessandra Ferri.
Direttore Artistico del Balletto di Toscana.

Martina Forioso
Ballerina per Aterballetto e Scottish Ballet.

Esmeralda Mikeli
Ballerina per Grand Classic Ballet, National Opera of Albania e Nuovo Balletto Classico.

Gaia Mattioli
Danzatrice per Spellbound Contemporary Ballet, assistente di Mauro Astolfi al DAF – Dance Arts Faculty di Roma, danzatrice per Daniel Ezralow e insegnante certificata Pilates presso FIF.
